不记得这歌词是哪首歌曲里的了

　　不记得这歌词是哪首歌曲里的了
　　大弦嘈嘈如急雨，
　　小弦切切如私语
　　嘈嘈切切错杂弹，
　　大珠小珠落玉盘。
　　间关莺语花底滑，
　　幽咽流泉水下滩。
　　水泉冷涩弦凝绝，
　　凝绝不通声渐歇。
　　别有幽愁暗恨生，
　　此时无声胜有声。
　　此曲只应天上有，
　　人间能得几回闻。
　　余音绕梁，三日不绝于耳
　　生命中流动的旋律
　　游走在心海的精灵 三月不知肉味也

好音乐好心情好生活

　　好音乐好心情好生活
　　境由心造，乐由心生。我经常在阳光的午后，打开CD机，或听几首民乐，或听几段钢琴曲，静静地享受一段音乐的旅程。一曲《彩云追月》，丝丝古筝，仿佛拨动了我的心弦，让人心动、心颤、心醉。感情丰富的钢琴，伴随薄脆清亮的钟琴，回荡在深远辽阔的音场中，像平静的湖面，清澈而透明。琴声阵阵，似乎将远处的山、天边的云交织在了一起，如同进入仙境一般，令人神往。耳边美妙的音乐，让所有的思绪都沉静了下来，剩下的只有无穷的回味和想象。渐渐我才明白：音乐是我们对世界和生活的报答，并再次创造一个空间和一种情趣。　　音乐总是与心情紧紧相连的。我执着于这样一种温情一种感动，我也总是会因为一首歌词而喜欢一首歌，因为喜欢一首歌而去喜欢一种心情。音乐是人类爱和智慧的升华，是对人类美好未来的憧憬与呼唤。人类真切的情感化成了“1234567”，乐声悠扬，抚摸我的心灵，叩动我的心扉，让我为之痴醉。使沉郁的心情变得轻松，浮燥的心情变得平静，干涸的心情变得湿润，平静的心情掀起阵阵波澜。贝多芬说过：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。
　　一个人的午后，我总喜欢听一些轻音乐，音乐能让我放松心情，忘却烦恼，不同的纯音乐给人不一样的感受。特别是当听到一些舒缓的旋律时，会有一种莫名的感觉，那是一种优雅，一种淡淡的优雅。在无聊或是不开心的时候，我总会用音乐来调节自己，音乐就是这么神奇，快乐着你的快乐，幸福着你的幸福。　　难以想象，如果我们的生活缺少了音乐会是什么样子。夜深人静，斟一杯茗茶，听一曲美妙的音乐，置身于音乐的银河中，解脱自己、舒展自己、升华自己。揽窗远眺，美丽的夜空，月光柔柔，群星点点，音乐冲破凝重的空气，轻松幽雅地溢满书房，溢出窗外。让自己成为音乐精灵，不由自主地陶醉在美妙的乐声里。
　　聆听好音乐，拥有好心情，感受好生活。

音乐响起，渐渐安静

　　音乐响起，渐渐安静
　　班得瑞的轻音乐不同于流行歌曲那样的脍炙人口，那样的雍容华贵，也不同古典音乐那样的死气沉沉，那样的古香古色。班得瑞的轻音乐，是那种干净的透明，像是一块没有瑕疵美玉。
　　渐渐的。渐渐的。我沉醉于这种很干净的风格中。不管是骄阳似火的下午，还是万籁俱寂的午夜，总要听听这行云流水般的音乐。
　　班得瑞的轻音乐糅合了一种大自然的风格。有时是清醇悦耳的溪水的叮咚流淌，有时是清脆的鸟鸣。有的则是似岁月的年轮般的火车声，一声一声，扣人心弦。 　 　　 　 　　那些音乐，和书籍一样，成为了我生命中必不可少的一部分。
　　那些悠远绵长的声音，在我的脑海中一遍又一遍的回响着，跌宕起伏着。好像一部永远看不腻的电影一样，一次次地上映。
　　那一刻，我是在听音乐，又像是在看着班得瑞的生活中的一幕幕。总喜欢闭上眼睛，静静地享受着这一切，那份静谧美好，那份跌宕起伏。
　　沉醉在轻音乐中，我仿佛到了另外一个世界。那里只有一切的美好。离那些硝烟弥漫的世俗，那些事故的喧闹嘈杂，渐渐远去……
　　我总是喜欢在一个安静的空间里，听着班得瑞的轻音乐，那些带些悲伤的曲调，常常听得我有几分心碎了。对于班得瑞的轻音乐，我执着的，不顾一切的喜欢它。
　　静静的听。我宁愿在音乐中，完全迷失自己。
　　也许就是因为这些动人心魂的声音，才让我的思绪天马行空。有无限的灵感。常常在音乐中沉思，也许就是我逃避周遭一切的表现吧。

音乐之光：弥赛亚

　　弥赛亚
　　朋友介绍弥赛亚。就在网上找了关于这音乐的一些资料
　　艺术从来都是痛苦的结晶。《弥赛亚》，是亨德尔历经苦难之后倾注全部热情创作的一部清歌剧。这部作品的第二部“哈列路亚大合唱”，表现的是耶稣遭受的苦难和复活。这里融入了亨德尔自己的情感和经历的影子。亨德尔在这之前曾经破产贫穷如洗、病倒半身不遂；在这之后更有双目失明的悲惨境遇。身世和精神的痛苦，才使得艺术在心灵的磨砺淘洗中得以升华而变得神圣、高贵而高尚。
　　亨德尔的《弥赛亚》，为我们创造出了这样神圣而美好的境界。并不是所有的音乐、所有的艺术，都能够创造出来这种境界的。难怪亨德尔对《弥赛亚》格外钟爱，在临终前八天，抱着病危的残躯，仍然坚持参加《弥赛亚》的演出，出任管风琴演奏。《弥赛亚》中，有亨德尔的心血，更有他的信仰。让蚯蚓般青筋暴露并颤抖的手指弹奏管风琴，看全场的观众肃然起立，一片庄严闪烁的目光和他交融相碰，那是怎样一种感人的情景呀？
　　晚年的海顿，在伦敦听到《弥赛亚》时，禁不住老泪纵横，洒满脸颊。他由衷地赞叹：“这是多么伟大、神圣的音乐！”他由此发誓：“我的一生中一定也要创作出这样一部音乐！”看来，海顿的心和亨德尔是相通的。海顿从伦敦回到维也纳，开始创作他的《创世纪》。每天写这部音乐之前，海顿都要虔诚地跪拜在神像面前，把心袒露给上苍。我们现在对自己的艺术还会有这样的虔诚吗？我们不必跪拜在神像面前，我们只要求将手洗得干净一些，将尘埋网封的心抖擞得明亮一些，将我们过早长出的老年斑去掉几颗，每天能够做得到吗？《创世纪》在维也纳演出的时候，海顿已经病卧在床，但他依然坐在安乐椅上出席音乐会。当听到全剧的高潮《天上要有星光》一曲响起的时候，七十七岁的海顿，竟然不顾年迈病重之躯，神奇般从安乐椅上一下子站起来，情不自禁地指着上天高声叫道：“光就是从那里来的！”说罢，他就倒下再未醒来。第一次在书中读到这里时，我被感动得湿润了眼角。以后，每逢想到这里时，都让我的心里泛起激动的涟漪。我的耳边似乎总响起海顿这苍老而激动人心的声音：“光就是从那里来的！”

音乐的功能

　　音乐的功能
　　有的音乐是一种发泄，有的音乐是一种自言自语，有的音乐是一种浅吟低唱，有的音乐是一种搔首弄姿，有的音乐是一种卖弄风情……我没有听过《弥赛亚》的全剧，只听过其中的“广板”，真是百听不厌。那是来自深山未被污染的清泉，是来自上帝手中为我们洗礼的圣水，或者说是来自天国的音乐，是来自心灵的音乐。据说，《弥赛亚》在伦敦上演，当演唱到第二部“哈列路亚大合唱”的时候，在场的乔治二世深受感动，禁不住肃然起立，躬身倾听，带动得在场所有的观众都站立起来恭听。从此，形成了规矩，在世界各国演出只要演到这里时，观众们都莫不如此肃然起立。亨德尔的音乐和整个音乐大厅连带周围的世界，都充满神圣而庄严的气氛。